中華民國比較文學學會與東海大學外國語文學系，謹定於2016年5月21日（星期六）假東海大學人文大樓，聯合舉辦「第三十八屆全國比較文學會議」，大會主題為： 文․ 物

「文物」一詞一方面突顯文化對物件的銘刻，一旦文化的形跡消褪至不可辨認的狀態，物也失去其意，退行為惰性物質。但「文物」同時也指向物質性，亦即文化的載體，一旦物質消失，文化也等同於不存在。這個初步觀察的一個引伸是，文物兩字一旦產生慣常連結則相互限制，讓物需要依靠人方能具有其「紋」，而文則需要依靠物質才能取得實質性。前者或可稱「人文」主義，其所忽視者即為「物之文」：物物錯綜、相紋而帶有的象——此即文之原意，如天文或水文所指。後者或可稱物質論，其則失之於「文之物」：思想、精神層面的生成意義，如Deleuze的時間、記憶所帶有的創造力，或Luhmann所說「觀察」所具有的世界成形作用。依此，我們若將文物二字分離開來，或者陌異化、複雜化兩者之間的連結，則或許能帶出不一樣的「文․物」想像與解釋，跨越一般主體與客體，或精神與物質外部分立的看法。

從古至今，載體如泥板、羊皮、紙張、數位媒材等的物質性，對文化的生產和傳遞具有重大影響。從希臘羅馬時期的學者，到如Walter Benjamin等現代理論家，都呼籲注意文學與藝術的物質性。在創作上，Laurence Sterne在小說《崔斯淳‧項狄》（Tristram Shandy）裡使用了數頁的雲石紋紙；前衛派與（後）現代主義者，如Mallarmé、Picasso、陳黎等人在印刷排版以及媒材上進行藝術與文學實驗；在數位的當代，黑膠唱片、八或十六厘米電影、最近的黑白插畫等訴諸粗糙物質性——似乎太過平滑的數位載體與電子年代少了物質皺摺，因此無法讓情感攀附居留。以上這些實踐都可視為是在問題化文化與物質的關係。我們在解釋上可以喚起、強調載體的重要性，但也可以突顯一種內在於文的物質性：物質形式反應的是創作者的表達需求，也就是說，是文化、主體或思想創造出它的物，諸如造型描寫（ekphrasis）、圖文創作或文學插圖等所顯示的。而若要回應物質導向的大腦神經學，此處或也可以說，不是大腦皺摺解釋了思想，而是生命創造出大腦皺摺以承載其深層繁複。

但問題化「文․物」也可以走向相反的解釋：是物質的可觸性，如載體的粗糙感或膠片的光化學作用，創造、傳遞了差異的感受。若從生命演化的角度來看，是化學物質從微細程度的碰撞與融合，到有機分子氨基酸的出現，以及層層繁複系統的接合，才有各種複雜的現象、物質與生命形式的湧現（emergence）。從碳分子、細懸浮微粒（PM2.5）與環境賀爾蒙，到生物行為以及人類性格，再到自然系統以及器物文明環境，這些物物之間的交文，可稱互物性（interobjectivity），構成了動態的相涉關連網絡，在其中人與非人、有機與非有機等共同參與在彼此之中，迴互構成多尺度、維度的生命與生態系統，此即指向物的文性。就人文研究來說，這個物生態除了關係到環境書寫之外，也可見於各種以物為核心的美學實踐，諸如意象派、新小說、拾得物（found object）創作與裝置藝術。再者，如公仔、配件等物質文化對情感的形塑也可視為與此物的導向相關，亦即是各種物件的組配生成了主體。

從以上描述出發，本屆全國比較文學會議希望邀集各領域的研究者，共同探討「文․物」之間的複雜分離與交涉關係，目的在突破一般對此二概念的限制性理解，以打開文與物、主與客、思想與主體、真理與本體、情感與物件、精神與物質、表達與載體、具象與抽象等之間更有創造性的詮釋可能。